这篇来讲下天津美院考研国画山水画创作中的墨法，“用笔”离不开“用墨”，因此，“笔墨”为一整体。宋代韩拙在《山水纯全集》中就厘清了笔墨之间的关系：“故笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”
“笔”与“墨”是一种相互依存的关系，两者缺一不可，其呈现的方式上也各有侧重。“笔”的运用，不仅注重技术性，还强调节奏与情绪的表现，也即“用笔”具有抒情表意的功能；而“墨”的运用，虽然也有尽情泼洒之功，但主要还是表现在技术的层面。
墨法与用水有直接的关系，可以这么说——用墨的方法就是用水的方法。水是墨的稀释剂，用水的多少直接反应在墨色的浓淡、墨韵的干枯、墨痕的苍润上。
中国画的“用墨”，一直遵循着“墨即是色”的原则，在具体的用墨实践中，特别注重墨色的层次和墨韵的干枯变化。
在墨色的浓淡上，往往用“墨分五色”方法来区分墨色的层次。“五色”源自中国传统的色彩体系，用在这里，主要有两层含义：从艺术表现的角度讲，墨色可以融摄并表现自然万物所有的色彩；从表现语言和技术的角度讲，墨大体可以分成清墨、淡墨、浓墨、重墨、焦墨五个层次。

清墨是“五色”中最清淡的墨彩，恰似水痕，能够产生空灵的幽深意境，在山水画中常常用来表现烟云雾霭的气氛。
淡墨是“五色”中最常用的墨色，它具有稍淡则清、稍重则浓的中间性特征，常常用来勾勒、皴染。在董其昌将山水画分划了南北宗以后，南方画派都以淡墨为主，以表现江南烟雨朦胧的效果。
浓墨常常用来表现画面中的主体物，往往是画面的视觉中心。相比较而言，北方画派比南方画派较多地使用浓墨，以表现山石的奇骏和山势的宏大。