这次来讲下，天津美术学院中国画考研国画山水创作中写意山水画的笔墨运用。
笔墨是中国画的精髓，也是山水画的基础造型语言。“笔墨”一词，既可以作为一个整体来认识，也可以将“笔”和“黑”分解开来理解。“笔墨”作为整体，是从表现语言的角度来认识其在山水画创作中技术与艺术的关系，并进一步强化其作为审美元素的作用和意义。将“笔”和“墨”分解，则是要强调其作为单项表现语言的技术性要素，以及在山水画创作中的运用。为便干理解和学习，下面从“笔”和“墨”两个方面分别进行叙述。
“笔法”强调的是“用笔的方法”
“笔”，也即“线”，是中国画的基本表现语言。线在中国画中不仅起着界定形象、塑造体量的作用，它还是抒发胸臆、传达情感的语言，具有独立的美学价值。线在中国画中的作用和意义，清代的石涛已经做了精辟的总结:“一画者，众有之本，万象之根。”
山水画中的运笔，如同书法用笔，要求注意笔势转换，提、按、点、画间的角度变换和力度运用，既要在法度之中，又不能受规矩左右，这就需要熟悉毛笔的性能，并对中锋、侧锋、藏锋、逆锋等各种表现方式轻松驾驭。

中锋运笔是中国书法和绘画的基本笔势。所谓“中锋”，即笔锋在线径的中央运行，这样就要求线条在运行过程中，一直要保持笔杆垂直。中锋用笔所绘出的线条圆润、流畅，具有力透纸背的力度，能够产生“如锥画沙”般的“金石味”，颇能迎合“如屋漏痕”般的文人审美趣味。在山水画的创作中，往往用中锋勾勒出山形、房舍、人物、树木等。
侧锋运笔就是侧卧笔头，用笔头的侧面横卧画线。由于侧卧的角度、方向、走势，以及力度、速度、节奏千变万化，所以侧锋既可以画线，也可以绘面，还常常出现许多意想不到的肌理痕迹，“飞白”是最容易出现的艺术效果。侧锋笔法变化最为丰富，能够产生疏朗坚实、生涩老辣的各种艺术效果，是画山石树木最常用的笔法，也是“皴法”的基本笔势。