这篇呢是天津美术学院油画考研的最后一篇，这次给大家介绍下考研必看的几本书籍有助于大家对于油画专业以及艺术的了解

1. 《油画技法》  作者：[英] 杰里米·高尔顿

《油画技法》本书包含三十种技法，每种技法附有步骤解析，本书供美术自学考试者、社会助学单位、高校美术专业和公共美术课作为教材。也可作为报考美术院校的考生、美术爱好者学习参考

2. 《绘画形式语言与创作研究》  作者：[中] 蒋悦

该书以近千幅古今中外名家名作为对象，结合作者在中国美术学院近30年的教学和艺术创作实践经验，对绘画中的形式构成和创作技巧进行解读分析，为读者详尽的阐述了绘画作晶的构成艺术与创作技巧

3. 《艺术的法则》  作者：[法] 皮埃尔·布迪厄

《艺术的法则》清晰地显示了布迪厄立足于文学艺术领域对整个社会结构与认识结构的深刻分析，以及他将社会理论与经验研究相结合的原则。我们可以看到，他在理论的抽象性与经验的具体性之间游刃有余，把表面上关联不大的现象领域和分析焦点有机结合。他们如何面对这样的世界以及采取怎样的行动，都是值得深思的问题

4. 《艺术》  作者：[英] 克莱夫·贝尔

在当今美学名著之林中，本世纪初出版的英国著名视觉艺术评论家克莱夫贝尔(1881—1960)的《艺术》，是颇有名气的。这本书所提出的“艺术乃是有意味的形式”的命题，已成为西方现代美学中流行的口头禅，而且被公认为现代派艺术理论的柱石。由于贝尔的理论直接与塞尚以来的后期印象派以及以毕加索为代表的立体主义等艺术派别相呼应、合拍，并极力地为这些现代派艺术的出现作辩护，所以被现代派艺术家和美学家推崇为“从逻辑上说，这大概是现代艺术理论中令人满意的”

5.《当代艺术的主题》 作者: [美] 简·罗伯森

本书聚焦于过去30年间反复出现的七大重要主题：身份、身体、时间、场所、语言、科学与精神性。本书分析了五种关键性的变化（新媒介的兴起、对多样性的日益关注、全球化、理论的影响以及与日常视觉文化的互动）如何导致了艺术世界边界的急剧拓展