吴门三家 文征明

（明代书法）祝允明、文征明、王宠体现着明代中期书法艺术的新成就。他们从古代书法艺术中广泛吸收营养，彻底摆脱台阁体的流弊，各自形成独特的风貌和个性，具有相当的影响，在书法史上被称为“吴门三家”。

文徵明（1470年-1559年），原名壁、作璧，字徵明，长州（今江苏苏州）人，号衡山居士，明代书画家。

文徵明从沈周学画、从史鉴学诗文、从李应桢学书，又得到吴宽的器重，专心致志从事诗画创作，取得了很大的成就，与祝允明、唐寅、徐桢卿并称为“吴中四才子”。又与祝允明、王宠并称为“吴中三子”。

文徵明作品有《自书雪诗卷》《游天池诗卷》《自书诗卷》《石湖烟水诗卷》《赤壁赋》《滕王阁序》等。

文徵明的绘画题材为山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。并一专多能，青绿，亦能水墨，能工笔，亦能写意。其创作题材，多表现文人雅士闲情逸趣。在文徵明的山水画中，最为人们称颂的是青绿山水画，能入神妙之境。但他的“粗文”与“细文”的墨笔山水也不容忽视。其“细笔”一路的画法受“元四家”及沈周的影响较大，其中当以《绿荫长话图》轴为“细文”的代表杰作。起手处绿荫下坐二人对话，其上于岩壑中夹道蜿蜒曲折而通向深处，夹道两旁山重峦复，杉柏耸立，一水自深处流出。构图缜密深邃，气势缓绰宽畅。此外，还有如《真赏斋图》《惠山茶会图》《东园图》《影翠轩图》等画作，作品中用笔精致，色墨相得益彰，书卷气很浓，古意盎然。他的山水画将人物与山水有机结合起来，突出表现一种文人超然物外的境界与风骨，而且笔墨精劲。这是文徵明山水画的一大特色。如《溪桥策杖图》中，以水墨画古木溪桥，笔墨粗简劲挺，气势磅礴，且不失古雅，为晚年“粗文”风格作品。

在人物画方面，他的人物画不画任何配景，反映了文徵明的美学思想。文徵明的审美意识中对“高古”“古意”特别讲究。其人物画并不刻意追求外在的形似，更注重刻画人物的内心世界与精神，追求的是内在的神韵，格调高雅古朴，少有人企及。

在花鸟画上文徵明也有杰出贡献，自成一派。其花鸟画水平并不逊于前人。

文徵明在书法方面取得的成就在当时几乎是无与伦比的。他行、草、隶、篆各体皆工。但在他的各体书中，最为人看重、艺术成就最高的是小楷。时有“小楷名动海内”之誉。他的小楷清劲秀雅，“深得智永笔法”。在他的小楷作品中《高士传》《题赵魏公二帖》为早期作品，赵孟頫的影子比较多，体态略扁，起笔比较尖细。中期的小楷作品就带有欧阳询的影子了，如《右参政吴公墓志铭》等，劲健中带有板滞气息。《归去来辞》是文徵明82岁时所书的小楷，字仅稍大于粟，舒展自如，大有疏能走马、密不通风之势，且笔笔到家，挺劲遒逸，表现出高超的书法技艺。这也是师欧的小楷之作，属于文徵明小楷书中的一种风貌。《离骚经》是文徵明83岁所做，已进入化境，毫无懈怠之笔。《前后赤壁赋》则是文徵明楷书的另一种风貌，更多地取法王羲之楷书笔意，是较常见的书法作品风格。这类作品，楷书端正方整、秀雅和劲、一丝不苟。他88岁时书的《小楷真赏斋铭并序》，依旧骨力劲健、楷法不懈，这在中国书法史上是极为罕见的。文徵明的小楷虽然早、中、晚各阶段略有不同，但却反映了他一生都用功于小楷。